"Jardin d'une âme aimante"

Yoann Pourre

Artiste aux multiples facettes, Yoann Pourre incarne une génération de musiciens à la fois virtuoses, engagés et profondément sensibles. Pianiste formé au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix-en-Provence, il y obtient son Diplôme d’Études Musicales en 2016, avant de se perfectionner auprès de Bernard d’Ascoli. Major de promotion en musicologie en 2017, il poursuit son parcours à la Haute École de Musique de Genève, dans les classes de Dominique Weber puis de Louis Schwizgebel.

Lauréat de plusieurs distinctions, dont le Prix CMF (2007, 2013) et le Prix CIC Michel Lucas (2018), Yoann Pourre développe une carrière riche et singulière. Compositeur, ses œuvres sont jouées et enregistrées dans divers festivals, tels que les Nuits Pianistiques d’Aix-en-Provence, les Nuits Lyriques du Ventoux ou encore le Festival Musiques Interdites.

Passionné par la voix et le chant choral, il collabore avec de nombreux artistes lyriques et dirige la Chorale Anguélos, avec laquelle il se produit en France et à l’international. Son engagement en tant que chef de chœur et choriste l’amène à entamer un cursus lyrique en 2019, affirmant ainsi son désir de faire dialoguer les disciplines et les sensibilités.

Olivier Lechardeur

Né à Marseille, Olivier Lechardeur est un pianiste au parcours riche et singulier. Après avoir obtenu les prix de piano, violon, musique de chambre et analyse musicale, il se perfectionne au Conservatoire Supérieur de Genève auprès d’Elisabeth Athanassova et Guy-Michel Caillat. Sa formation l’amène à côtoyer des figures majeures du monde musical telles que György Sebök, Vladimir Spivakov, Ruggiero Ricci, Michel Portal ou encore Felicity Lott.

Passionné de musique de chambre, il se produit en France, en Italie, en Belgique, en Suisse, en Norvège, en Tunisie, en Syrie, en Algérie et en Chine, aux côtés de musiciens de tous horizons. Depuis 2006, il développe des spectacles mêlant musique, théâtre et littérature, en collaboration avec des comédiens tels que Philippe Girard, Didier Sandre, Marie-Christine Barrault ou Samuel Labarthe. Ces créations hybrides, comme Debussy-Van Gogh, L’Effroyable Histoire du Petit Poucet ou Aux animaux – aux enfants, témoignent de son désir de faire dialoguer les arts et les sensibilités.

Membre du Trio Odyssée, il explore les répertoires classiques et contemporains avec une approche poétique et humaniste.

Chrystelle Di Marco

Après des études au conservatoire de Musique de Toulon et à l’Accademia Santa Cecilia de Rome auprès de Renata Scotto, elle est très vite plébiscitée par la critique pour la richesse de son timbre de soprano spinto dramatique. Le rôle de Tosca à l’Opéra de Massy la révèle au grand public et l'amène à interpréter ce rôle dans plus de quarante grands théâtres d'Europe. Turandot de Puccini est également son rôle de prédilection, elle l'interprète en Italie au Théâtre Antique de Taormina, au Théâtre Antique de Tindari, au Festival Lirico de Noicattaro, en France à l'Opéra de Clermont-Ferrand et à l'Opéra de Massy ainsi qu'en tournée en Espagne et au Grand Théâtre de Chisinau en Moldavie. Lauréate pour le rôle de Santuzza au 26e Concours international de chant de Clermont Ferrand dont le jury était présidé par Inva Mula, elle remporte également le Prix du Public. Elle interprétera Santuzza dans Cavalleria Rusticana à l’Opéra Grand Avignon, à l’Opéra de Clermont-Ferrand, à l'Opéra de Massy, à Vichy et au Festival de Saint-Céré. Sa technique belcantiste lui permet également d'aborder le rôle d’Imogène dans Il Pirata de Bellini à l’Opéra de Bordeaux pour l’hommage à Maria Callas ainsi que le rôle mythique de Norma à l'Opéra de Clermont-Ferrand et à l'Opéra de Massy, en Espagne au Grand Théâtre de Alicante, de Cadix, de Zaragoza et de Cartagena en 2024. Elle incarne également Aïda dans la célèbre mise en scène de Zeffirelli en Italie et en France, Abigaille dans Nabucco, Leonora dans Il Trovatore, La Traviata au Teatro Antico de Taormina et de Siracusa en Italie et le Requiem de Verdi à l'Opéra de Massy, à la Basilique du sacré coeur de Marseille, à La Cathédrale de Chartres, à l'église Saint-Sulpice et La Trinité de Paris. Dernièrement elle a été invitée en Chine pour une tournée avec orchestre dans le grand répertoire français. Chrystelle Di Marco est directrice artistique du « Festival International Sand & Chopin en Seyne » et des « Pianos Historiques Concerts » à La Seyne-sur-Mer. Elle est également membre du jury du Concours International Bellan et Cap Ferret Open.

Maria Kholer

Comédienne et récitante franco-allemande, Maria Kohler vit et crée à Marseille, où elle tisse des ponts entre théâtre, musique et littérature. Formée à la diction lyrique allemande, elle accompagne de nombreux artistes lyriques et participe à des récitals et festivals tels que Marseille Concerts, le Festival Musiques Interdites, Intim’Opéra, le Festival Sand-Chopin ou encore les Correspondances de Manosque.

Son travail scénique s’ancre dans une recherche sensible autour de la mémoire, de l’exil, de la résistance et de la résonance intime des textes. Elle incarne des spectacles comme De l’Allemagne d’après Germaine de Staël, France et Friede – Une rencontre, ou J’écris pourtant, mêlant récits historiques, poésie et musique, souvent en dialogue avec des instrumentistes et chanteurs.

Maria Kohler est une voix qui éclaire. Une voix qui lit, qui raconte, qui transmet. À travers ses lectures et ses créations, elle invite à une traversée poétique du réel, où la parole devient acte, et le souffle devient mémoire.