Le concert Viva Verdi réunit trois artistes d’exception, dont la rencontre promet un moment d’opéra d’une intensité rare. Chrystelle Di Marco, soprano dramatique au timbre incandescent, s’impose comme l’une des grandes voix françaises de sa génération. Son ampleur vocale, sa présence scénique magnétique et sa capacité à incarner les héroïnes verdiennes avec une vérité bouleversante font d’elle une interprète recherchée sur les scènes internationales.
À ses côtés, le ténor géorgien Irakli Kakhidze, artiste à la voix héroïque et à la projection éclatante, s’est imposé dans les grands rôles du répertoire italien. Sa voix solaire, son sens du phrasé et son engagement scénique en font un interprète verdien de tout premier plan. Des Chorégies d’Orange aux grandes scènes du monde entier, il incarne avec une intensité remarquable des rôles tels que Alvaro, Manrico, Don Carlo ou Radamès, qu’il porte avec une force dramatique et une élégance vocale rares.
Pour sublimer ces deux voix, l’immense pianiste Franck Villard apporte son art raffiné, sa profondeur musicale et son sens du théâtre. Partenaire privilégié des plus grandes voix, il possède cette capacité unique à faire respirer la musique, à soutenir le chant avec une intelligence stylistique et une sensibilité qui transforment chaque air en véritable scène d’opéra.
Pour éclairer ces pages verdiennes et en révéler toute la profondeur, Gabriel Boz accompagnera la soirée de quelques mots choisis, replaçant chaque œuvre dans son contexte historique et émotionnel.
Ensemble, ces trois artistes offrent un hommage vibrant au génie de Verdi, où passion, noblesse, lyrisme et intensité dramatique se rejoignent. Un moment de grâce, porté par deux voix au sommet de leur art et un pianiste d’une exceptionnelle envergure — un rendez‑vous lyrique à ne pas manquer.
Don Carlo
Tu che le vanità
Duo final
Aïda
Grande marche triomphale (piano)
Celesta Aida
Duo final
La Forza del destino
Ouverture (piano)
La vita è inferno all'infelice
Pace, pace mio Dio
Un ballo in maschera
Teco io sto
Programme
Tarifs concert
Gratuit jusqu'à 18 ans inclus
45€ PASS (6 évènements Festival Sand & Chopin en Seyne
25€ - Tarif plein
20€ - Tarif réduit
( Demandeurs d'emploi,
handicap, jeunes jusqu'à 25 ans,
groupe de 10 personnes)
15€ - Tarif étudiant
Biographies
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soprano
Chrystelle Di Marco
Après des études au conservatoire de Musique de Toulon et à l’Accademia Santa Cecilia de Rome auprès de Renata Scotto, elle est très vite plébiscitée par la critique pour la richesse de son timbre de soprano spinto dramatique. Le rôle de Tosca à l’Opéra de Massy la révèle au grand public et l'amène à interpréter ce rôle dans plus de quarante grands théâtres d'Europe. Turandot de Puccini est également son rôle de prédilection, elle l'interprète en Italie au Théâtre Antique de Taormina, au Théâtre Antique de Tindari, au Festival Lirico de Noicattaro, en France à l'Opéra de Clermont-Ferrand et à l'Opéra de Massy ainsi qu'en tournée en Espagne et au Grand Théâtre de Chisinau en Moldavie. Lauréate pour le rôle de Santuzza au 26e Concours international de chant de Clermont Ferrand dont le jury était présidé par Inva Mula, elle remporte également le Prix du Public. Elle interprétera Santuzza dans Cavalleria Rusticana à l’Opéra Grand Avignon, à l’Opéra de Clermont-Ferrand, à l'Opéra de Massy, à Vichy et au Festival de Saint-Céré. Sa technique belcantiste lui permet également d'aborder le rôle d’Imogène dans Il Pirata de Bellini à l’Opéra de Bordeaux pour l’hommage à Maria Callas ainsi que le rôle mythique de Norma à l'Opéra de Clermont-Ferrand et à l'Opéra de Massy, en Espagne au Grand Théâtre de Alicante, de Cadix, de Zaragoza et de Cartagena en 2024. Elle incarne également Aïda dans la célèbre mise en scène de Zeffirelli en Italie et en France, Abigaille dans Nabucco, Leonora dans Il Trovatore, La Traviata au Teatro Antico de Taormina et de Siracusa en Italie et le Requiem de Verdi à l'Opéra de Massy, à la Basilique du sacré coeur de Marseille, à La Cathédrale de Chartres, à l'église Saint-Sulpice et La Trinité de Paris. Dernièrement elle a été invitée en Chine pour une tournée avec orchestre dans le grand répertoire français. Chrystelle Di Marco est directrice artistique du « Festival International Sand & Chopin en Seyne » et des « Pianos Historiques Concerts » à La Seyne-sur-Mer. Elle est également membre du jury du Concours International Bellan et Cap Ferret Open.
Ténor
Irakli Kakhidze
Le ténor géorgien Irakli Kakhidze a reçu sa formation musicale au Conservatoire de sa ville natale, Batoumi (Géorgie), dont il est diplômé en 2005. Il a suivi des masterclasses avec Leo Nucci et Ruggero Raimondi, puis est devenu membre de l’Opera Studio du Centre Musical d’État de Batoumi. C’est là qu’il chante ses premiers rôles et développe un vaste répertoire, incluant Alfredo (La traviata), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Turiddu (Cavalleria rusticana), Don José (Carmen), Nadir (Les pêcheurs de perles), Rodolfo (La bohème), Nemorino (L’elisir d’amore) et Don Ottavio (Don Giovanni).
En tant que soliste à l’Opéra de Tbilissi, il interprète notamment Ismaele dans Nabucco de Verdi et Cavaradossi dans Tosca. Durant cette période, il bénéficie du soutien particulier du baryton géorgien Lado Atanéli. Dans le rôle d’Ismaele, Irakli Kakhidze s’est ensuite produit, entre autres, au Theater Dortmund, à la Bergen National Opera, à la Latvian National Opera, ainsi qu’au Festival des Chorégies d’Orange.
Irakli Kakhidze est lauréat de la Société Géorgienne du Théâtre et du Concours Lado Atanéli. En 2014, il est finaliste des Paris Opera Awards, ce qui l’amène à donner des concerts aux opéras de Marseille, Avignon et Toulouse. De 2011 à 2013, il est membre du Centre National d’Artistes Lyriques (CNIPAL) à Marseille et Avignon, où il interprète notamment Edgardo, Turiddu et Alfred dans Die Fledermaus. D’autres engagements le conduisent à l’Opéra National de Lorraine (Nancy), au Festival Radio France Montpellier, à l’Opéra National de Bordeaux, au Tallinn Opera Festival (Estonie), au Daegu International Opera Festival (Corée du Sud) et à la National Opera de Bergen (Norvège).
Après avoir interprété Cavaradossi au Nationaltheater Mannheim durant la saison 2016/17, il rejoint la troupe en 2017/18. Depuis, il y chante dans de nombreuses productions : Ernani, Don Carlos, Norma, Cavalleria rusticana, Aida, Lucia di Lammermoor, Tosca, La traviata, Carmen, La bohème, Il trovatore et Werther.
Lors de la saison 2021/22, il est invité à Helsinki (La traviata), Wiesbaden (Il trovatore), Hong Kong, Düsseldorf, Avignon (Carmen) et Taïwan (Don Carlos). Durant la saison 2023/24, il se produit à Séoul en Pollione (Norma), à Hong Kong en Manrico (Il trovatore), à Düsseldorf en Turiddu (Cavalleria rusticana), à Leipzig en Don José, à Tbilissi dans Don Carlos, et à Mannheim dans Le Villi ainsi que dans une version de concert de La forza del destino. Ses engagements pour la saison 2024/25 incluent Leipzig, Düsseldorf, Riga, Iași (en Radamès dans Aida) et Mannheim.
Parmi ses rôles prévus pour la saison 2025/26 figurent Radamès (dans une production de la Latvian National Opera aux côtés de Marina Rebeka et Elīna Garanča), Don José à Leipzig et Manrico à Düsseldorf. Au Nationaltheater Mannheim, il apparaîtra notamment en Canio (Pagliacci) et F. B. Pinkerton (Madama Butterfly).
Irakli Kakhidze a reçu la Médaille d’Honneur et est citoyen d’honneur de sa ville natale, Batoumi (Géorgie).
Pianiste
Franck Villard
Né en 1966 à Grenoble, Franck Villard étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un 1er Prix d’Harmonie (classe de Jean-Claude Raynaud), un 1er Prix de Contrepoint (classe de Bernard De Crépy), un 1er Prix de Fugue (classe de Michel Merlet), un 1er Prix d’Orchestration (classe de Serge Nigg) et un 2nd Prix d’Accompagnement au piano (classe de Jean Koerner). Il a suivi dans ce même établissement la classe de Direction d’Orchestre de Jean-Sébastien Béreau.
Très tôt attiré par le répertoire lyrique, il débute son activité professionnelle en tant que chef de chant, puis s’oriente vers la direction d’orchestre. En 1995, il remporte le Concours de la « Bottega » de Trévise présidé par Peter Maag en direction d’orchestre. A partir de cette époque, Franck Villard dirige de nombreux concerts et ouvrages lyriques en France et à l’étranger, notamment à l’Opéra National du Rhin, l’Opéra de Saint-Etienne, l’Opéra de Metz, à l’Opéra de Dijon, au Corum de Montpellier, au Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, au Teatro Massimo de Palerme, au Théâtre Mikhaïlovsky de Saint-Pétersbourg, aux Chorégies d’Orange, à la salle Pleyel (Paris), au Grand Théâtre de Genève, à l'Opéra de Tours...
Il se produit à la tête de plusieurs orchestres français et étrangers comme l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre Lyrique de Région Avignon Provence, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre
de Bretagne, l’Orchestre des Pays de Savoie, l'Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire / Tours, l’Orchestre du Théâtre Mikhaïlovsky de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre du Teatro Massimo de Palerme, l’Orchestre de la Comunitat Valenciana, l’Orchestre National d’Île de France, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Filarmonia Veneta, l'Orquestra Simfònica de les Illes Balears, l'Orchestre Symphonique des Dômes...
Il dirige des solistes internationaux tels que Roberto Alagna, Francois-René Duchâble, Andrea Bacchetti, Philippe Cassard, Laurent Korcia, Pierre-Yves Pruvot, Marie Kalinine, Nathalie Manfrino, Vannina Santoni, Albane Carrère, Jean-Philippe Lafont, Ruxandra Donose, Erwin Schrott, Sophie Marin-Degor, Stéphane Degout, Rié Hamada ... et collabore avec des metteurs en scène comme Laurent Pelly, Arnaud Bernard, Olivier Balazuc, Francesco Micheli...
En 2002, Franck Villard effectue un remplacement comme chef de chant à l’Opéra de Zurich ; c’est dans cette maison qu’il rencontre Michel Plasson, dont il devient l’assistant pour un an à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Depuis cette époque, il poursuit des collaborations ponctuelles mais régulières avec M. Plasson, notamment à l’Opéra de Strasbourg, à l’Opéra de Nice, aux Chorégies d’Orange, au Wiener Konzerthaus, au Teatro Massimo de Palerme, au Théâtre des Champs-Elysées, au Megaron d’Athènes, au Grand Théâtre de Genève, à l’Opéra de Paris, au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, à l’Opéra Royal de Wallonie ou encore au Teatro de la Maestranza de Séville. A l’Opéra de Paris, il assiste également des chefs tels que Marco Armiliato, Tomas Netopil, Michaïl Jurowsky, Claus-Peter Flor, Michael Schønwandt, Daniele Callegari …
En tant que pianiste, Franck Villard a toujours eu une prédilection particulière pour la mélodie française. Dans ce domaine, il donne de nombreux récitals en France et en Europe en accompagnant des artistes comme Jean-François Lapointe, Teodora Gheorghiu, Sébastien Droy, Karine Deshayes, Delphine Haidan, Pierre-Yves Pruvot, Marie-Camille Vaquié-Depraz...
En tant que compositeur, Franck Villard est l’auteur de Ténèbres du Jeudi Saint et Christus factus est pour chœur a cappella, Quasi una Fantasia et Ex abrupto pour orgue (cette dernière pièce existant aussi dans une version orchestrale), Ariadne Theseo (monologue dramatique pour mezzo-soprano et orchestre d’après Ovide), L’Enfant et la Nuit (conte lyrique sur un livret d’Olivier Balazuc). Il réalise également de nombreuses transcriptions et orchestrations, notamment une orchestration de la Sérénade pour quintette à vent d’André Jolivet devenue Sérénade concertante pour hautbois et orchestre, créée par son commanditaire le hautboïste Laurent Gignoux et l’Orchestre du Pays Basque en mai 2018, et qui sera enregistrée prochainement par le label Klarthe.